Chorégraphies
« Poumi Lescaut »
Parcours d'une chorégraphe de
l'Occident à l'Orient…
Une
trajectoire du classique au contemporain
Rosella Hightower fut mon maître principal en danse classique, il y eut
aussi Raymond
Franchetti, Tania Grantseva et bien d’autres, durant une quinzaine
d’années…
En Contemporain, ma rencontre avec Kathleen Henry d'Epinoy fut décisive
et la
profonde complicité qui nous a lié à stimulé ma créativité ; Joseph
Russillo et à New York avec Martha Graham et la Compagnie Alvin Ailey.
Dans ma jeunesse le jazz de Victor Upshaw, Lester Wilson et de bien
d’autres
ont stimulés le côté félin, délié, instinctif de cette forme de danse...
Ensuite je
me suis dépouillée de toutes ces influences pour développer ma propre
approche
de la danse, âme et corps malaxés par des expériences qui ont ébranlés
mon
regard au monde et à l’être et aussi par l’exploration de la voix, de
la
peinture et d’une recherche sur le lien corps-esprit par la
psycho-énergétique
et en y intégrant le Kundalini yoga transmis par Yogi Bhajan, grand
maître en occident cette technique
de yoga très proche de la danse qui
m’est devenue très vite indispensable…
en tant
qu’interprète
- De 1965 à 1966 :
Au Ballet du XXème siècle de Maurice Béjart je participe à la création
de
"Roméo et Juliette" et à la "Damnation de Faust".
- De 1967 à 1972:
Dans compagnie Kathleen Henry d'Epinoy : création de "The Open End
Theater" au festival de Chateauvallon et au Théâtre de la Cité
Internationale à Paris.
- Dans différents films...
- En tant que comédienne dans "Casimir et Caroline" mise en scène de
Jean-Pierre Dougnac.
- De ballets pour des émissions de télévision avec Lester Wilson,
Victor Upshaw
et bien d’autres…
Mes
créations personnelles : (chorégraphe et interprète)
"le Poète Bleu", en 1970 création d'un spectacle avec les enfants de
l'école classique dont je fut en charge à Enghien durant 3 années.
Puis je fonde mon premier groupe de recherche chorégraphique : la
Compagnie Poumilesco en 1973.
1. Je Chante le Corps Electrique,
lieux de création : Tunisie.
Chorégraphies de ballets pour la télévision
2. Soif (1974 et 1975)
Tournées en France et en Tunisie.
Lieux de création : au Sygma de Bordeaux festival d'art contemporain.
3. Eclosion (1976) et reprise de Soif
Tournée en France des 2 spectacles.
Lieux de création : à l'Opéra Comique de Paris où la compagnie est en
résidence.
En 1977: Création du groupe de recherches "Le Lion Vert" sur le thème
de la danse thérapie et 1er voyage de recherche en Inde.
Atelier de lecture de la psyché sur le corps à l'institut Théracie "le
corps créatif", dirigé par C.G. Rapaille.
Ensuite je poursuis mon travail avec une série de solo.
4. Premier solo : Offrande
(1978 et 1979)
Une momie revient à la vie après 5000 ans.
Solo sur le thème de la renaissance avec la participation de Ehrard
Stieffel (créateur de masque pour Ariane Mnouchkine) puis du metteur en
scène Eric Nonn.
Lieux de création : au Grand Théâtre à Pondichéry et donné à Paris au
Théâtre du Ranelagh puis au théâtre Fontaine.
Festivals d'Avignon et de Carpentras. Tournées en Inde et en France.
Fondation d'une 2ème Compagnie "Hanuman Danse Théâtre".
5. Voyage en Poussière d'Or (1980)
Lieux de création : au Centre National d'Art Contemporain Georges
Pompidou à Paris.
Tournée à travers toute l'Inde avec l'Association Française d'Action
Artistique.
6. Deuxième solo : Aum
Namo (1981)
Un long et profond travail de recherche sur le lien entre l'Espace et
le Temps, le son continu et le mouvement : une méditation dansée avec
le musicien Gilles Petit.
Lieux de création : au Théâtre Fontaine à Paris.
Festival de Sophia Antipolis et Festival De Carpentras et à New-York.
Tournées en France, en Suède puis en Inde.
7. Les Mémoires d'un Feu (1982)
Spectacle sur le thème des Eléments création musicale De Martin St
Pierre.
Tournée en France, aux Antilles et en Afrique Noire. Reprise au Théâtre
de l'Escalier d'Or à Paris. A Bruxelles au Palais des Beaux-Arts avec
au programme également Aum Namo.
Lieux de création : au theâtre du Sphynx à Paris.
Une mission pédagogique et de création initiée par le ministère dela
coopération avec l'Afrique, me conduit au Zaïre et au Congo.
8. La Naissance de la Terre (1983)
Pour le Ballet National du Zaïre, ballet inspiré des rituels de la vie
africaine.
Lieux de création : au Grand Théâtre de Kinshasa.
9. La forêt de Matibi (1983)
Pour le Ballet National du Congo, inspiré d'un conte congolais.
Lieux de création : au Grand Théâtre de Brazzaville.
10. Le Cosmogone
(1984)
Avec une troupe locale en aboutissement de plusieurs années de travail
pédagogique.
Lieux de création : à Châteauroux.
11. Planète Tango (1985)
dont je crée la chorégraphie avec la compagnie théâtrale de Bernard
Ortéga.
Lieux de création : Festival de Carcassonne.
12. Le Regard de l'Arbre (1987)
Solo d'inspiration chamanique sur l'esprit des arbres
Tournée en France. Repris à Paris au Théâtre des Amandiers et au
festival "Orphée Estival".
Lieux de création : au festival de la Danse Française à Stokhlom.
13. La Nuit de l'Ange (1987)
Création avec des enfants pour la nuit de Noël où j'interprète
l'Archange Gabriel.
Lieux de création : à l'Eglise Notre-Dame du Travail à Paris.
14. Kyrié (1988) Essai
Solo inspiré des lettres hébraïques d'après la Kabbale et les courants
énergétiques des Lettres.
Lieux de création : au Centre Mandapa à Paris.
15. Space Dance (1989)
Commande de l'Inde pour la remise des Oscars du Cinéma indien avec 20
danseurs Indiens.
Ballet contemporain et 2 séquences de ballets espagnol et grec.
Lieux de création : Au Siri Fort Théâtre à New Delhi (Inde).
16. FILM (1989)
Sur le Regard de l'Arbre et Kyrié.
réalisé par Denis Rincent et Véronique Cazenave.
17. Alkymia (1990)
Duo avec Eric Senen dans un travail qui repose sur l'alchinie du temps.
Lieux de création : Au festival "Orphée Estival" en Aquitaine.
18. Chorégraphie du clip de Pauline Esther (1990)
Réalisation : Jan Koenen.
Tournées du répertoire.
19. Chorégraphe et interprète du film réalisé par
Ramdane Issaad " Le sacre du sein " (1991).
Film pour Rhône Poulenc
20. Murmures de Mère (1993 et 1994)
Chérif Khaznadar me donne "carte blanche" durant 2 semaines en 93
Poème chorégraphique : Avec sa fille Aurore.
Mettant en scène les rapports entre une mère et son enfant.
Lieux de création : à la Maison des Cultures du Monde à Paris. Tournée
en Inde.
Réalisation d'un film sur ce spectacle par Louis Duchêne et reprise en
juin 1994 dans le même lieu.
Depuis 1994 : création de disques donnés en concerts avec
improvisations dansées en final.
(voir Concerts et Discographie)
21. Spectacle de contes "le Nuage Amoureux"
avec danse et chant en duo avec sa fille Aurore.
Lieux de création : au festival d' Hyères.
22. Création: "Here
and Now Forever" (2004)
Danse - théâtre, création pour 3 danseuses réalisation d’un film vidéo.
