Posted on 11 septembre 2011

Une trajectoire du classique au contemporain Rosella Hightower fut mon maître principal en danse classique, il y eut aussi Raymond Franchetti, Tania Grantseva et bien d’autres, durant une quinzaine d’années. En Contemporain, ma rencontre avec Kathleen Henry d’Epinoy fut décisive et la profonde complicité qui nous a lié à stimulé ma créativité ; Joseph Russillo et à New York avec Martha Graham et la Compagnie Alvin Ailey. Dans ma jeunesse le jazz de Victor Upshaw, Lester Wilson et de bien d’autres ont stimulés le côté félin, délié, instinctif de cette forme de danse… Ensuite je me suis dépouillée de toutes ces influences pour développer ma propre approche de la danse, âme et corps malaxés par des expériences qui ont ébranlés mon regard au monde et à l’être et aussi par l’exploration de la voix, de la peinture et d’une recherche sur le lien corps-esprit par la psycho-énergétique et en y intégrant le Kundalini yoga transmis par Yogi Bhajan, grand maître en occident cette technique de yoga très proche de la danse qui m’est devenue très vite indispensable… En tant qu’interprète : – De 1965 à 1966 : Au Ballet du XXème siècle de Maurice Béjart je participe à la création de « Roméo et Juliette » et à la « Damnation de Faust ». – De 1967 à 1972: Dans la compagnie Kathleen Henry d’Epinoy : création de « The Open End Theater » au festival de Chateauvallon et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. – Dans différents films… – En tant que comédienne dans « Casimir et Caroline » mise en scène de Jean-Pierre Dougnac. – De ballets pour des émissions de télévision avec Lester Wilson, Victor Upshaw et bien d’autres…
Mes créations personnelles : (chorégraphe et interprète) « le Poète Bleu », en 1970 création d’un spectacle avec les enfants de l’école classique dont je fut en charge à Enghien durant 3 années. Puis je fonde mon premier groupe de recherche chorégraphique : la Compagnie Poumilesco en 1973.
1. Je Chante le Corps Electrique, lieux de création : Tunisie. Chorégraphies de ballets pour la télévision
2. Soif (1974 et 1975) Tournées en France et en Tunisie.
3. Eclosion (1976) et reprise de Soif
En 1977: Création du groupe de recherches « Le Lion Vert » sur le thème de la danse thérapie et 1er voyage de recherche en Inde. Atelier de lecture de la psyché sur le corps à l’institut Théracie « le corps créatif », dirigé par C.G. Rapaille.
Ensuite je poursuis mon travail avec une série de solo.
4. Premier solo : Offrande (1978 et 1979) Une momie revient à la vie après 5000 ans. Solo sur le thème de la renaissance avec la participation de Ehrard Stieffel (créateur de masque pour Ariane Mnouchkine) puis du metteur en scène Eric Nonn.
Lieux de création : au Grand Théâtre à Pondichéry et donné à Paris au Théâtre du Ranelagh puis au théâtre Fontaine.
Fondation d’une 2ème Compagnie « Hanuman Danse Théâtre ».
5. Voyage en Poussière d’Or (1980) Lieux de création : au Centre National d’Art Contemporain Georges Pompidou à Paris. Tournée à travers toute l’Inde avec l’Association Française d’Action Artistique.
6. Deuxième solo : Aum Namo (1981) Un long et profond travail de recherche sur le lien entre l’Espace et le Temps, le son continu et le mouvement : une méditation dansée avec le musicien Gilles Petit.
7. Les Mémoires d’un Feu (1982) Spectacle sur le thème des Eléments création musicale De Martin St Pierre. Tournée en France, aux Antilles et en Afrique Noire. Reprise au Théâtre de l’Escalier d’Or à Paris. A Bruxelles au Palais des Beaux-Arts avec au programme également Aum Namo. Lieux de création : au theâtre du Sphynx à Paris.
8. La Naissance de la Terre (1983) Pour le Ballet National du Zaïre, ballet inspiré des rituels de la vie africaine. Lieux de création : au Grand Théâtre de Kinshasa.
9. La forêt de Matibi (1983) Pour le Ballet National du Congo, inspiré d’un conte congolais. Lieux de création : au Grand Théâtre de Brazzaville.
10. Le Cosmogone (1984) Avec une troupe locale en aboutissement de plusieurs années de travail pédagogique. Lieux de création : à Châteauroux.
11. Planète Tango (1985) dont je crée la chorégraphie avec la compagnie théâtrale de Bernard Ortéga. Lieux de création : Festival de Carcassonne.
12. Le Regard de l’Arbre (1987) Solo d’inspiration chamanique sur l’esprit des arbres Tournée en France. Repris à Paris au Théâtre des Amandiers et au festival « Orphée Estival ».
13. La Nuit de l’Ange (1987) Création avec des enfants pour la nuit de Noël où j’interprète l’Archange Gabriel. Lieux de création : à l’Eglise Notre-Dame du Travail à Paris.
14. Kyrié (1988) Essai Solo inspiré des lettres hébraïques d’après la Kabbale et les courants énergétiques des Lettres.
15. Space Dance (1989) Commande de l’Inde pour la remise des Oscars du Cinéma indien avec 20 danseurs Indiens. Ballet contemporain et 2 séquences de ballets espagnol et grec. Lieux de création : Au Siri Fort Théâtre à New Delhi (Inde).
16. FILM (1989) Sur le Regard de l’Arbre et Kyrié. réalisé par Denis Rincent et Véronique Cazenave.
17. Alkymia (1990) Duo avec Eric Senen dans un travail qui repose sur l’alchinie du temps. Lieux de création : Au festival « Orphée Estival » en Aquitaine.
18.Chorégraphie du clip de Pauline Esther (1990) Réalisation : Jan Koenen. Tournées du répertoire.
19. Chorégraphe et interprète du film réalisé par Ramdane Issaad » Le sacre du sein » (1991). Film pour Rhône Poulenc
20. Murmures de Mère (1993 et 1994)
Poème chorégraphique : Avec sa fille Aurore. Mettant en scène les rapports entre une mère et son enfant. Lieux de création : à la Maison des Cultures du Monde à Paris. Tournée en Inde. Réalisation d’un film sur ce spectacle par Louis Duchêne et reprise en juin 1994 dans le même lieu. Depuis 1994 : création de disques donnés en concerts avec improvisations dansées en final. (voir Concerts et Discographie)
21. Spectacle de contes « le Nuage Amoureux » avec danse et chant en duo avec sa fille Aurore. Lieux de création : au festival d’ Hyères.
22. Création: « Here and Now Forever » (2004) Danse – théâtre, création pour 3 danseuses réalisation d’un film vidéo.